人物照片由Larry DiMarzio攝；吉他照片由Michael Mesker攝

那些聞名于世的吉他，大部分基于對原著的珍視，一直忠于它們的初始狀態(tài)，且隨著歲月的洗禮，讓這些吉他愈發(fā)優(yōu)雅。但還有一部分則只有在不斷的改良和創(chuàng)新的定制之后才呈現(xiàn)出最好的狀態(tài)而聞名。后者無疑描述的正是Steve Vai傳奇般的Green Meanie吉他。DiMarzio特別自豪參與了Green Meanie誕生的過程，并設(shè)計了這把吉他專屬的特殊電路系統(tǒng)和拾音器。

誠如Larry DiMarzio和Steve Blucher回憶的那樣，故事就是這樣開始的......

1984年，Steve Vai開始了Alcatrazz樂隊的巡演，他需要為這次巡演額外準備一兩把吉他。于是他聯(lián)系了Grover Jackson，提供的其中一把吉他是Strat款的Charvel，搭載琥珀到櫻桃紅漸變漆面的椴木琴身，以及帶鎖的Floy Rose琴橋。

這把吉他不久便開始了它的改裝歷程，組件改進、貼紙......在Steve Vai的手中經(jīng)過多次試驗，逐漸進化成Green Meanie。

1986年春天，DiMarzio接到了Steve的來電，在此之前，他剛剛受邀擔任David Lee Roth新組建的樂隊吉他手，該樂隊還由Billy Sheehan擔任貝斯、Gregg Bissonette擔任鼓手。當時Vai的許多吉他都用上了DiMarzio的產(chǎn)品，所以他邀請我們在紐約的Power Station Studio錄音室與他見面---著名的《Eat‘Em and Simle》專輯也即將在這里誕生。

當DiMarzio的首席技術(shù)員Steve Blucher到達時，Vai把他帶到演奏室。SteveBlucher當時見到的那把吉他已有了諸多改變，蒼天綠的吉他漆面，雙單雙三個拾音器的配置。

最激進的改動是去掉了FloydRose琴橋后面的琴體木頭，這使得Vai可以拉起搖把將音高提升兩個全音以上。雖然典型的Strat或Floyd懸浮式琴橋也能稍微向上提拉，但這樣大幅度的提升琴橋顫音范圍確實是革命性的改進。這個在Green Meanie上嘗試的眾多改裝之一也延續(xù)到Vai的標志性吉他 Ibanez Jem上，并最終成為整個行業(yè)的標準。  

第一天，Blucher還用Vai的設(shè)備測試了這把吉他，是一個Jose Arredondo和Lee Jackson最近改良的100瓦Marshall箱頭。Blucher回憶道，這是我在錄音棚中聽過聲音最大的一套設(shè)備。Vai在最近與Pete Thorn的采訪中笑著佐證道：“與Dave Roth合作的那段時間，在舞臺上我的吉他是有史以來最大聲的......Dave總感覺吉他的音量不夠，他會不停的要求再大點再大點再大點......倘若你沒做好防備，我只要彈奏一個音符，你可能就見不到明天的太陽了......”

為了得到更好的改裝靈感來滿足Vai的需求，Vai和Blucher回到控制室聽了一些新專輯里的臨時音軌。

在這些錄音當中，Blucher發(fā)現(xiàn)剛才測試的那套設(shè)備中刺耳的高頻都被Vai嫻熟的演奏給撫平了，同時Vai的撥弦技巧也帶來獨特的溫暖音色以及提升了低頻響應(yīng)，讓吉他聲音更加飽滿。

Vai非常清楚他想要什么改變什么---琴弦間更精準的反饋(音符清晰度)，消除混濁，即使在失真和延遲的情況下依然能充分展現(xiàn)其聲音特質(zhì)。這對DiMarzio來說很有意義，因為我們一直以來的目標就是讓吉他發(fā)出“對”的聲音，就是聽起來應(yīng)該是你想要的，是你在腦海中出現(xiàn)的那個聲音，并且只需要極少的調(diào)整便能與其它聲音設(shè)備以及樂隊的聲音完美融合。

在Steve Blucher再次來到錄音室的時候，便開始了更換拾音器的工作，從琴橋位置開始，通常每天安裝兩組拾音器。但每次測試結(jié)束后，Vai都要求把原來的拾音器復(fù)歸原位，以作參考。

拾音器的安裝工作是在Power Station維修室里完成的，這里也是錄音棚的電子設(shè)備檢修處，通常是在樂隊休息的時候進行。  

接下來的幾周里兩個人緊密協(xié)作，改進吉他的拾音器和音色。在每天的工作結(jié)束后，Blucher會從DiMarzio工廠訂來新的拾音器，并根據(jù)前一天的測試結(jié)果進行修正。

所有的拾音器對比都是在演奏室進行的，所以會有一些A/B測試錄音用于評估。David Lee Roth就在控制室負責大部分的吉他錄制工作（他已表示想要一場真正的吉他盛宴）。

在改裝吉他的過程中，Blucher意外的發(fā)現(xiàn)那個原本的琴頸雙線圈拾音器中有一個線圈竟然是短路的，但是另外那個線圈仍然可以正常輸出。

他向Vai提及此事，Vai才回憶起有一次在大幅度按壓搖把時第一弦被琴頸拾音器卡住了，在這之后吉他的聲音發(fā)生了變化。然而，Vai更喜歡在第4檔位上這種全新的“獨特”聲音，并希望可以保留這個“意外的設(shè)置”。

Blucher知道從來沒有人試過這樣操作---將琴頸雙線圈拾音器的其中一個線圈分離出來與中間單線圈拾音器組合在一起工作。于是，他為此專門設(shè)計了一套電路方案，并且改變了中間單線圈拾音器的極性，以此來消除吉他第2和4檔位上的底噪（中間與琴頸或琴橋拾音器組合）。他把這一切都融入到DiMarzio的5檔位開關(guān)當中（見文末電路圖），這種精密的電路布局后來也被沿用到Ibanez JEM當中。

收看：SteveVai演示不同拾音器電路的聲音。

https://www.youtube.com/watch?v=rLD00m9jRtQ&t

上圖：改良的琴身缺角

下圖：（修復(fù)后的）琴橋區(qū)域

經(jīng)過幾周的比較，Vai決定在琴頸和琴橋位置上使用PAFPro™拾音器，中間位置使用單線圈模式的HS-2™（僅頂部線圈）。

在那期間，Vai提出能否將高音弦那邊的琴身缺角鑿深一些，以便能夠更好的彈奏高把位的音符。

當天Vai的錄音工作結(jié)束后，Blucher就把吉他帶回家里，在廚房的桌子上用電磨工具重鑿吉他琴身的下缺角。他回憶道，當時得用毛巾塞住房間門下的縫隙，以免椴木打磨時產(chǎn)生高溫發(fā)出的氣味嚇到鄰居。

1986年年中，在David Lee Roth的巡演過程中，Blucher收到Elwood Francis（Vai新的吉他技師）的來電，說Meanie的琴體開裂了，琴橋已掉了出來，而樂隊在Madison Square Garden（麥迪遜廣場花園）火爆的演出即將開始。問他知道誰可以快速修復(fù)這把吉他么？于是Blucher舉薦了Sadowsky Guitars吉他品牌的Roger Sadowsky，連夜把吉他送過去，待膠水一干就立即把修復(fù)的吉他歸還原主。

David Lee Roth的巡演結(jié)束后，Green Meanie就正式“退役”了，現(xiàn)在陳放于俄亥俄州克利夫蘭市的Rock& Roll Hall of Fame（搖滾名人堂）。在這短短的幾年里，它以視覺和聲音拓展了Steve Vai似乎永無止境的音樂天賦，并且充分展現(xiàn)了他那獨特的演奏風格和對音色爐火純青的掌控力。沒有人能想象到Green Meanie能成為如此偉大的吉他，啟發(fā)了無數(shù)的演奏者，影響了吉他的設(shè)計發(fā)展，并且?guī)�來了這么多永恒的經(jīng)典音樂。

PAFPro^®Green Meanie 雙單雙帶線圈分離

Steve Vai著名的Charvel“GreenMeanie”的電路系統(tǒng)。

5檔切換開關(guān)連線，位置1=琴頸拾音器；

位置2=琴頸拾音器（單個線圈）&中間拾音器；

位置3=中間拾音器；

位置4=中間拾音器&琴橋拾音器（單個線圈）；

位置5=琴橋拾音器。